SINOPSIS: Un joven de origen griego que nació y vive en Australia, dentro de una familia de costumbres conservadoras, con un gran conflicto en su sexualidad, la cual no termina de comprender. No logra sumergirse en ninguna relación seria, pero se libera a través del sexo casual e inseguro.
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DESCRIPCIÓN DE LA PELÍCULA DE TEMÁTICA GAY EL HILO
Como el tristemente conflictivo joven greco-australiano Ari, el salvaje y dinámico Dimitriades es menos una casa de fuego adolescente que una bomba de neutrones hecha por él mismo: puede suicidarse, pero dejará en pie a todos los que lo rodean. En realidad, el resultado de Ari nunca es seguro ni por un momento en este primer largometraje de Ana Kokkinos, quien también es de ascendencia greco-australiana.
El director ha adaptado la novela cargada de monólogos Loaded de Christos Tsiolkas para la pantalla y logró hacer uno de los retratos más sucios y poderosos de una cultura juvenil en implosión desde Romper Stomper de Geoff Wright. Pero aquí no hay cabezas rapadas (presumiblemente están jugando a los bolos). Ari y sus amigos matones burgueses son hijos e hijas de la ola de inmigrantes griegos de Australia de finales de los años setenta. Incapaces de pasar por algo más que «negros» ante sus vecinos más desafiados («Nos miran y lo único que ven es una espalda peluda», opina Ari, hablando de las chicas enojadas que codicia), están atrapados en la muerte. -poner fin a la miseria, vivir en casa con padres que graznan y predican sobre la santidad del matrimonio y la normalidad, olvidando al mismo tiempo sus raíces salvajes y de protesta como activistas griegos de mediados de los setenta.
No es de extrañar que los niños no estén bien. Ari, que es tan guapo como una estrella de rock después de demasiados fines de semana de mierda, pasa su tiempo de juerga con sus amigos, disparando, olfateando, fumando e ingiriendo todo lo que aparece frente a él en un momento dado… y todo mientras, deberías perdonarme. la expresión “soñando con un día mejor”. En realidad, es difícil saber con qué sueña Ari, ya que las 24 horas de drogas, bebida y sexo ilícito que sufre durante el transcurso de la película de Kokkinos lo dejan a él (y a nosotros) vagamente insensibles. Basta decir que no solo está alcanzando la mayoría de edad sino que, aparentemente, también está saliendo del armario, conociendo a hombres mayores y obscenos en callejones humeantes y apestosos a orina para pajas rápidas que aumentan la adrenalina y cosas por el estilo, mientras se pregunta qué sigue. Lo que sigue es Sean (Garner), un chico universitario rubio enamorado de Ari, quien tal vez, sólo tal vez, pueda sacarlo de su autodestructivo fracaso. O tal vez no. Luego está Johnny, el amigo travesti de Ari que toma el nombre de su madre muerta, Toula, cuando se pone su ropa antes de salir a pasar una noche de acoso general y horrores improvisados.
Esta no es una imagen bonita. Head On trata tantos temas (queer, heterosexual, griego y australiano) que a veces es difícil entender qué es lo más emocionalmente destripador. Kokkinos, sin embargo, lo hace todo con un estilo y un ritmo implacables y sin prisioneros; esta película se mueve. El director de fotografía Jaems Grant utiliza gran cantidad de trabajos de cámara en mano y en primeros planos para atraerte incluso a los aspectos más sórdidos de la vida loca de Ari, y la música maníaca, propulsora y cargada de tecno de Ollis Olsen se agita junto con las psiques torturadas de los personajes en un rebote. contrapunto. A veces es casi demasiado para soportar, pero así es la maravillosa y horrible vida de Ari.
SINOPSIS: Malik es el hijo pródigo que regresa a casa de Europa, a reencontrarse con su madre, que ha quedado viuda. Una vez en su país paterno, Tunez, se tiene que desenvolver en una cultura árabe anti-homosexual. El choque es grande, pero queda disuelto en parte por haber encontrado el amor en la misma casa de sus padres. Una lucha de culturas y de la libertad de ser quién queremos ser.
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DESCRIPCIÓN DE LA PELÍCULA DE TEMÁTICA GAY EL HILO
El supuesto héroe de este filme regresa desde Francia a la casa de su madre en Tunez y debe enfrentar problemas que pudo evitar al pasar un tiempo fuera. Antonin Stahly-Vishwanadan es Malik, un hombre gay, que se encuentra continuamente con el sirviente de mamá, Bilal, interpretado por Salim Kechiouche. Mi queja aquí es la música. Con frecuencia no refleja el estado de ánimo correcto de lo que sucede en la escena. Usan música de violín espeluznante en gran parte de la película, incluso cuando la gente está feliz o simplemente conduce por una carretera rural. Puede resultar útil hacer coincidir la música con el estado de ánimo de la acción o escena. Además, la parte de la cuerda se volvió molesta después de un tiempo, incluso si ES el título y el tema de la película. No quiero revelar spoilers aquí simplemente diremos que todo es un éxito y que hay secretos y familiares que enfrentar, en un país islámico todavía. Escrita, dirigida e incluso con un papel menor por Mehdi Ben Attia. Attia sólo había dirigido un cortometraje antes, en el año 2000. Película agradable. Buena historia, excelente actuación. En su mayoría buenos subtítulos en la versión TLA, incluso si se saltaron algunas partes de la conversación aquí y allá. Es una lastima que no tradujeron más de lo que se dice en la iglesia… hubiera sido interesante escuchar lo que se dijo.
Esta película italiana trata de del proceso de salir del closet y contarle a la familia y amigos sus inclinaciones sexuales. Es una comedia entretenida. Un joven lleva a su novio a conocer a su familia sin saber que ellos no saben nada de la vida que lleva su hijo.
Título EN Español: No Se Lo Cuentes a Nadie
Come non detto
Año: 2012
País
[Italia] Italia
Director: Ivan Silvestrini Reparto: Josafat Vagni, Jose Dammert, Monica Guerritore, Francesco Montanari, Antonino Bruschetta, Valeria Bilello, Valentina Correani, Lucia Guzzardi, Andrea Rivera, Alan Cappelli Goetz Género: Comedia | Homosexualidad. Familia
Detalles
Mattia vive en Roma con su familia pero está a punto de mudarse a Madrid para vivir con novio español Eduard, quien está convencido de que Mattia está fuera del armario para su familia. Nada más lejos de la realidad. En la víspera del viaje a España, mientras la familia organiza una cena de despedida, Eduard anuncia su llegada sorpresa a Roma para conocer a sus “suegros”. Mattia se verá obligado a decidir entre salir del armario o confesar a su pareja que ha mentido. Cuando todo parece perdido, sus amigos Stefania y Giacomo acuden en su ayuda y Mattia dará in extremis con una posible solución.
Es una película austríaca del año 2022 ambientada en las fuerzas militares de Austria. Un joven recluta se inscribe en el ejercito y se tropieza con otro veterano militar que no acepta lo que en verdad es.
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Aprecio la perspectiva honesta sobre un tema profundamente sensible. Las buenas actuaciones, a. Y, no el último, el mensaje. Una historia sencilla de un sargento, duro, correcto, brutal, en muchas ocasiones, buen padre y marido razonable y la raíz de su conducta. Un joven yugoslavo, reclutado en las fuerzas armadas austríacas.
Sus conflictos, conexión, secreto.
Pocos admitibles en escenas conmovedoras.
Y una hermosa manera de no ser víctima de clichés.
No es la mejor película sobre este tema, pero es excelente por su manera correcta de utilizar cada detalle como pieza colocada, de manera precisa, en el lugar justo.
Una virtud: el buen uso de sugerencias como explicaciones del comportamiento de los personajes. Y el edificio en ruinas en invierno, que recuerda al universo de Andrei Tarkovski.
Entonces, me gusta, puede que suene extraño. El respeto por una película bien realizada es más normal. Y por una actuación inspirada.
París, comienzos de la década de 1990. El grupo de jóvenes activistas Act Up lucha por conseguir una mayor visibilidad e implicación del Gobierno y de las farmacéuticas en la lucha contra el sida.
Con algunos defectos, pero vale la pena: Esta película no es perfecta, pero sus defectos quedan eclipsados por sus facetas. El más brillante entre ellos es Arnaud Valois, quien interpreta a Nathan, uno de los activistas de ACT UP a quien sigue esta película. Buena actuación, un corazón cálido y un realismo difícil de encontrar en películas con grandes ideas también son aspectos destacados de esta película. Sí, gran parte de esto tiene lugar en reuniones en una sala de conferencias, pero estas escenas realmente hicieron que mi corazón se acelerara, tan fieles eran a la realidad de la política activista: tratar de decidir si debía hablar o dejar pasar un punto. comprender ambos lados de un argumento pero saber que el propósito de una reunión es tomar una decisión, odiar la ideología de alguien pero tratar de mantener una relación de trabajo con esa persona.
De esta manera, la película encuentra su relevancia hasta el día de hoy. Si se quiere recuperar la política de los arribistas y las corporaciones para abordar problemas reales como el cambio climático y la creciente desigualdad de ingresos y riqueza, será necesario que la gente común siga el ejemplo de 120 Battements Par Minute y asista a las reuniones, argumentan. del orden y decidir colectivamente cómo actuar.
Los dos principales defectos de la película son su seriedad y su duración. Incluso simplemente recortar quince minutos podría haber hecho que la película fuera más fácil de filmar, y probablemente habría transcurrido media hora. En cierto modo, está estancado al tratar de contar una historia de Hollywood a un ritmo europeo y, como consecuencia, a veces se vuelve lento.
Estaba preparado para la seriedad, ya que había visto los avances, pero todavía hay algunas ocasiones en las que se siente más como una instrucción que como un entretenimiento. Sin embargo, también hay momentos de ligereza y vale la pena dedicar media hora extra de tu tiempo para ver una película tan profunda, importante y relevante como ésta.
