A pesar de su título salaz y engañoso, Naked as We Came emerge como una exploración reflexiva y sensible de la dinámica familiar tensa que solo ocasionalmente raya en el melodrama. Este drama mesurado y claustrofóbico sobre un par de hermanos que se reencuentran con su madre con una enfermedad terminal tiene una calidad hermética que puede resultar desagradable, pero las buenas actuaciones y la hermosa cinematografía de pantalla ancha brindan cierta compensación.
CALIDAD DEL VIDEO:
Buena Regular Muy Buena Excelente
CALIFICACIÓN:
🧡🧡🧡🤍🤍
IDIOMA:
Inglés con leyendas en Español
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Elliot (Ryan Vigilant) y su hermana, Laura (Karmine Alers), no han visto a su madre separada, Lily (Lue McWilliams), durante más de un año cuando llegan a su hermosa casa de campo, y es inmediatamente evidente que Lily padece un cáncer terminal y que le queda muy poco tiempo.
LA LÍNEA DE FONDO
Las buenas actuaciones y la dirección atmosférica compensan los elementos familiares de la trama en este sensible drama familiar. Laura, que se hace cargo, insiste en enviar a Lily al hospital, pero la matriarca moribunda no acepta nada. En cambio, insiste en reparar las divisiones que se han formado entre ella y sus hijos, un proceso potencialmente complicado por la presencia de Ted (Benjamin Weaver), su macizo jardinero que también es un novelista de gran éxito de ventas.
Para gran consternación de Laura y deleite de Lily, Ted y Elliot pronto terminan durmiendo juntos, aunque el encuentro no está exento de repercusiones: «Creo que esto podría haber sido una mala elección de mi parte», dice Elliot después al disgustado Ted. El enlace desencadena una cadena de confrontaciones cargadas de emociones, con los hijos adultos expresando en voz alta su resentimiento hacia Lily por haber sido una mala madre y haberlos dejado a cargo de la exitosa cadena de lavanderías de la familia.
Una trama secundaria principal, y que explica parcialmente la ruptura familiar, es que Lily una vez tuvo una aventura con un político famoso y se vio obligada a casarse con su padre, un hombre al que no amaba.
La dinámica familiar torturada que se muestra no alcanza exactamente los niveles de profundidad de Eugene O’Neill, y el diálogo a menudo es vergonzoso, con Lily moribunda instruyendo a sus hijos a no «sudar las cosas pequeñas» y declarando que «todos nos vamos». de la misma manera que entramos… desnudos y solos”.
La película funciona mejor en sus momentos más pequeños y tranquilos, como cuando Lily alienta tiernamente a su hija a cantar en la mesa, ilustrando vívidamente que fue una pena que nunca persiguiera sus aspiraciones musicales.
El director y guionista Richard LeMay establece con eficacia una atmósfera melancólica que, aunque a veces raya en lo lúgubre, se adapta bien a los personajes y las situaciones.
Al impacto de la película se suma la poderosa actuación de McWillams, quien infunde a su personaje una combinación de dureza y fragilidad física que es profundamente conmovedora.
Producción: Garden House Entertainment
Reparto: Ryan Vigilant, Karmine Alers, Benjamin Weaver, Lue McWilliams, Sturgis Adams
Director/guionista: Richard LeMay
Productores: Nia Hatsopoulos Jephson, Richard LeMay
Director de fotografía: Vitaly Bokser
Montaje: Alexander Hammer
Compositor: Adonis Tsilimparis
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El personaje es DANIEL, un exitoso periodista de medios televisivos que vive muy rápido, ha caído en una profunda depresión. Su vida aparentemente perfecta se derrumba repentinamente debajo de él cuando los ataques de pánico lo obligan a lidiar consigo mismo y con su pasado. El miedo, la paranoia y la desesperación parecen sacar lo mejor de él, las personas a su alrededor están indefensas.
Dos parejas están disfrutando de su verano en la playa, pero cuando llega el hijo adulto de una pareja, sorprendentemente algo despierta en el esposo de la otra pareja, ¿acabarán mal los sentimientos prohibidos?.
Género: Drama Psicológico
Lanzamiento: 2015 en EE. UU.;
Alemania, Canadá, Reino Unido y Francia en 2016
Guión: Sven J. Matten, Melissa Kajpust
Director: Sven J. Matten
Productor: Jean du Toit
Reparto principal: Chad Connell, David Cameron
Director de fotografía/Cámara: Charles Lavack, Andrew Forbes
Producción: Paradigma Entertainment a través de su división canadiense DuMatt Entertainment Inc.
Línea de registro:
Emociones fuertes: miedo y pánico, autobúsqueda y aislamiento, amor y sexo, abnegación y autodescubrimiento: un viaje en una montaña rusa emocional mientras se intenta encontrar el camino de la vida.
TRAMA: DANIEL (30), un exitoso periodista de televisión que vive la vida a toda velocidad, ha caído en una profunda depresión. Su vida aparentemente perfecta se derrumba repentinamente debajo de él cuando los ataques de pánico lo obligan a lidiar consigo mismo y con su pasado. El miedo, la paranoia y la desesperación parecen sacar lo mejor de él, las personas a su alrededor están indefensas. Daniel, sin embargo, no se da por vencido: intenta recuperar lo que una vez fue suyo creando una segunda identidad para sí mismo, el joven ALEXANDER (19), con quien se embarca en un viaje extraordinario hacia un pasado doloroso.
Nota del productor:
¿Qué es la realidad? ¿Qué es la imaginación? STEEL es una película sobre la enfermedad, el autodescubrimiento y la supervivencia. Un drama psicológico sobre crecer en tiempos difíciles, sobre un joven que crea un paraíso para sí mismo; su propio Idaho privado, y su propio infierno personal al mismo tiempo. Se trata del largo y difícil camino que debe recorrer para descubrir quién es realmente y cómo sobrevivir en un mundo que no acepta el fracaso. STEEL no es solo un drama sobre una persona con una enfermedad mental y no se trata solo de un joven que admite el hecho de que podría ser gay, es una película sobre la vida moderna, sobre un mundo globalizado cuyos valores se han vuelto vacíos y redundantes y sobre una generación que ha perdido todo sentido de dirección y propósito por esto.
Marketing y ventas:
STEEL es un drama casi arcaico entre dos hombres en la misma persona. Es una película sobre el amor y el perdón, la perdición y la salvación final. La historia se cuenta en una forma clásica (unidad de tiempo, lugar y acción), cuenta con varios giros argumentales sorprendentes y es rica en conflictos. Gracias a su marco de tiempo compacto -unas pocas semanas-, la trama de STEEL ofrece un perfil excepcionalmente lleno de suspenso. La historia se cuenta desde el punto de vista de un joven atractivo, un personaje fuerte con el que identificarse. Una aventura en psicología, internacionalmente atractiva y con la que se puede relacionar cualquiera que alguna vez haya cuestionado los tiempos en que vivimos.
Idioma: inglés
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Un turista estadounidense trata de ingresar a Turquía con droga y lo atrapan. En las cárceles de allí encontrará de todo, sadismo, violencia, y amor. Excelente película. Se lleva la puntuación máxima de cinco de cinco.
Creado por Just Watch El personaje principal real Billy Hayes fue arrestado por Turquía en 1970, se nos dice, y encarcelado por intentar sacar hachís del país de contrabando. Él era culpable. Primero fue condenado a una pena de prisión de tres a cinco años, pero luego las autoridades turcas decidieron juzgarlo por un cargo más grave. La nueva sentencia era prácticamente cadena perpetua; el joven estudiante universitario que fue a la cárcel sería liberado, si alguna vez, en la mediana edad.
Hayes se escapó de la prisión, cruzó la frontera hacia Grecia y, en los tiempos que corrían, escribió un bestseller sobre sus experiencias. Dos años más tarde llegó ‘Midnight Express’, basada en su libro, protagonizada por Brad Davis como un Hayes narcisista y egocéntrico, y traduciendo la historia en un apasionante juego de violencia, sexualidad, moralidad e indignación.
Es la indignación lo que es difícil de soportar. Cuando Hayes, a solo 54 días de su libertad prometida, recibe una nueva sentencia de 30 años, se para en el banquillo de los prisioneros y pronuncia una larga condena de todos los turcos: son, grita, «una nación de cerdos». .» Seguramente no. Y aunque Hayes ha tenido una gran desgracia (y la reforma penal es obviamente muy necesaria en Turquía), tenemos que recordar que Hayes, después de todo, decidió por su propia voluntad contrabandear el hachís, y así entró en un acuerdo tácito contrato con el sistema legal turco, un contrato en el que podía ganar y perder mucho.
Así que es difícil sentir mucha lástima por Billy Hayes. Se arriesgó y perdió. Sin embargo, es posible descubrir la ironía en el hecho de que Turquía, cuya economía se enriquece con un cultivo de adormidera que suministra gran parte de la heroína del mundo, debería tener leyes de drogas tan draconianas en casa.
Hayes tiene mucho tiempo para reflexionar sobre esa ironía, durante un encarcelamiento que proporciona la mayor parte de la película. Sus años en prisión son asombrosamente bien vistos por el director de la película, Alan Parker, cuya última película fue la atractiva y extraña «Bugsy Malone», en la que un elenco de niños interpretó a gánsteres. Parker encontró una antigua fortaleza británica en Malta para usarla como prisión, y la puebla con una masonería de los criminales del mundo. Está Randy Quaid, como el estadounidense totalmente nervioso; John Hurt, como el prisionero británico pensativo, absorto en su adicción a las drogas; y Norbert Weisser, como el niño sueco que se convierte en el amante de Hayes en la escena romántica más extraña del año.
Las escenas de la prisión están llenas de violencia y sadismo, orquestadas por un guardia brutal cuya especialidad es golpear a los prisioneros en las plantas de los pies. El gran crimen de la prisión parece ser la falta de respeto a un guardia; otros comportamientos como el abuso de drogas, el mercado negro y el corso sexual se tratan con negligencia benigna.
Parker logra convertir la prisión en un mundo completo, real y redondeado, un microcosmos del comportamiento humano; Me acordé de e.e. la novela de Cummings La habitación enorme. La dirección de arte de la película es especialmente buena para recrear ese mundo, como en una escena en la que Hayes y sus amigos intentan escapar por una vieja cisterna. Y hay visiones del infierno, como en una escena en el manicomio donde los presos dan vueltas para siempre alrededor de un pilar de piedra. La película crea un terror fascinante, de acuerdo; mi única objeción es que está tan ansioso por que simpaticemos con Billy Hayes.
Esta película es una comedia dulce y agradable. Angelo Barberini es el hijo excéntrico de los inmigrantes italianos Gino y Maria, quienes sin darse cuenta terminaron en Canadá en lugar de en los Estados Unidos.
Esta película es una comedia dulce y agradable. Angelo Barberini es el hijo excéntrico de los inmigrantes italianos Gino y María
, quienes sin darse cuenta terminaron en Canadá en lugar de en los Estados Unidos. Angelo sorprende a sus padres al mudarse solo sin casarse, y los sorprende aún más cuando revela que es gay. Pero su novio, el policía Nino Paventi, no está tan listo para salir del clóset, especialmente para su entrometida madre, Lina.
Esta pequeña película muy inteligente y divertida ha tenido más críticas fuera de lo normal escritas sobre ella que cualquier otra película en la historia. Demasiados críticos reaccionan con horror ante las representaciones estereotipadas de los italianos. Descuidan el hecho de que, de hecho, el carácter italiano es el 100% del encanto y la belleza de la película, y que ninguno de los italianos son personas que todos hemos visto en la vida real. También descuidan el hecho de que la cultura y la tradición italiana rara vez se han visto tan bien o tan reales como en «Mambo Italiano». La hermana italiana es heroica en sus acciones, y los padres italianos que llegan al final son como padres de CUALQUIER nacionalidad. Realmente no entiendo de qué se trata todo ese graznido sobre los «estereotipos negativos».
Boys (Jonas) es un misterio contado en dos líneas de tiempo separadas. En el primero, es 1997 y Jonas ingresa al noveno grado. Un chico nuevo en la escuela inmediatamente llama su atención. Tal vez sea la cicatriz de chico malo en su mejilla o su actitud despreocupada, pero Jonas está enamorado. Los dos chicos rápidamente se hacen amigos y en poco tiempo se saltan clases para besarse en un gimnasio vacío. En la otra línea de tiempo de la película, es 2015 y la emoción de un adolescente enamorado ha sido reemplazada por el dolor de un hombre que no puede escapar del pasado. La versión adulta de Jonas (Félix Maritaud, destacado en el Sauvage sexualmente gráfico de este año y en el BPM favorito de ImageOut del año pasado) es un hombre destrozado. Su novio lo ha echado por engañarlo demasiadas veces y lo arrestaron por meterse en una pelea en Boys, un bar gay local.
Dos parejas están disfrutando de su verano en la playa, pero cuando llega el hijo adulto de una pareja, sorprendentemente algo despierta en el esposo de la otra pareja, ¿acabarán mal los sentimientos prohibidos?.
Hermosa cinematografía, actuaciones admirables, historia amarga, narración inspirada, actuaciones admirables. Y una historia sobre la caída, el secreto y la lucha por sobrevivir. Casi un pretexto para un conmovedor retrato sobre las edades y vivencias de un joven en guerra con su pasado. Es una de las películas que podría definirse como buena o mala en la medida en que reconozcas partes de tu biografía en sus escenas. Porque, en el pecado o la virtud, no da una historia específica. Sólo bordado de hechos del pasado y consecuencias del presente, sin una conexión clara. Entonces, solo una película que amo. Primero por gran trabajo de Felix Maritaud. Ser subjetivo en sentido profundo.
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Las buenas actuaciones y la dirección atmosférica compensan los elementos familiares de la trama en este sensible drama familiar. Laura, que se hace cargo, insiste en enviar a Lily al hospital, pero la matriarca moribunda no acepta nada. En cambio, insiste en reparar las divisiones que se han formado entre ella y sus hijos, un proceso potencialmente complicado por la presencia de Ted (Benjamin Weaver), su macizo jardinero que también es un novelista de gran éxito de ventas.
DANIEL (30), un exitoso periodista de televisión que vive la vida a toda velocidad, ha caído en una profunda depresión. Su vida aparentemente perfecta se derrumba repentinamente debajo de él cuando los ataques de pánico lo obligan a lidiar consigo mismo y con su pasado. El miedo, la paranoia y la desesperación parecen sacar lo mejor de él, las personas a su alrededor están indefensas. Daniel, sin embargo, no se da por vencido: intenta recuperar lo que una vez fue suyo creando una segunda identidad para sí mismo, el joven ALEXANDER (19), con quien se embarca en un viaje extraordinario hacia un pasado doloroso.
El personaje principal real Billy Hayes fue arrestado por Turquía en 1970, se nos dice, y encarcelado por intentar sacar hachís del país de contrabando. Él era culpable. Primero fue condenado a una pena de prisión de tres a cinco años, pero luego las autoridades turcas decidieron juzgarlo por un cargo más grave. La nueva sentencia era prácticamente cadena perpetua; el joven estudiante universitario que fue a la cárcel sería liberado, si alguna vez, en la mediana edad.
Hermosa cinematografía, actuaciones admirables, historia amarga, narración inspirada, actuaciones admirables. Y una historia sobre la caída, el secreto y la lucha por sobrevivir. Casi un pretexto para un conmovedor retrato sobre las edades y vivencias de un joven en guerra con su pasado. Es una de las películas que podría definirse como buena o mala en la medida en que reconozcas partes de tu biografía en sus escenas. Porque, en el pecado o la virtud, no da una historia específica. Sólo bordado de hechos del pasado y consecuencias del presente, sin una conexión clara. Entonces, solo una película que amo. Primero por gran trabajo de Felix Maritaud. Ser subjetivo en sentido profundo.