París, comienzos de la década de 1990. El grupo de jóvenes activistas Act Up lucha por conseguir una mayor visibilidad e implicación del Gobierno y de las farmacéuticas en la lucha contra el sida.
Con algunos defectos, pero vale la pena: Esta película no es perfecta, pero sus defectos quedan eclipsados por sus facetas. El más brillante entre ellos es Arnaud Valois, quien interpreta a Nathan, uno de los activistas de ACT UP a quien sigue esta película. Buena actuación, un corazón cálido y un realismo difícil de encontrar en películas con grandes ideas también son aspectos destacados de esta película. Sí, gran parte de esto tiene lugar en reuniones en una sala de conferencias, pero estas escenas realmente hicieron que mi corazón se acelerara, tan fieles eran a la realidad de la política activista: tratar de decidir si debía hablar o dejar pasar un punto. comprender ambos lados de un argumento pero saber que el propósito de una reunión es tomar una decisión, odiar la ideología de alguien pero tratar de mantener una relación de trabajo con esa persona.
De esta manera, la película encuentra su relevancia hasta el día de hoy. Si se quiere recuperar la política de los arribistas y las corporaciones para abordar problemas reales como el cambio climático y la creciente desigualdad de ingresos y riqueza, será necesario que la gente común siga el ejemplo de 120 Battements Par Minute y asista a las reuniones, argumentan. del orden y decidir colectivamente cómo actuar.
Los dos principales defectos de la película son su seriedad y su duración. Incluso simplemente recortar quince minutos podría haber hecho que la película fuera más fácil de filmar, y probablemente habría transcurrido media hora. En cierto modo, está estancado al tratar de contar una historia de Hollywood a un ritmo europeo y, como consecuencia, a veces se vuelve lento.
Estaba preparado para la seriedad, ya que había visto los avances, pero todavía hay algunas ocasiones en las que se siente más como una instrucción que como un entretenimiento. Sin embargo, también hay momentos de ligereza y vale la pena dedicar media hora extra de tu tiempo para ver una película tan profunda, importante y relevante como ésta.
(2022): El novelista Stéphane Belcourt aceptó patrocinar el bicentenario de una famosa marca de coñac. Esta es una oportunidad para regresar por primera vez a la ciudad donde creció. Allí conoce a Lucas, el hijo de su primer amor. Los recuerdos lo inundan: un deseo incontenible, cuerpos que se unen, una pasión que hay que silenciar… Este primer amor se llamó Tomás. Tenían 17 años.
En Francia, el sitio Allociné otorga una puntuación de 3,1⁄5, tras recoger 16 reseñas de prensa.
La revista suiza Display Magazin está encantada: “No es raro que se recuerde Call Me by Your Name. Aquí, como en otros lugares, la belleza del paisaje contrasta con el caos de los sentimientos. Al igual que Luca Guadagnino, Olivier Peyon dirige escenas íntimas con una pasión trepidante y puede contar con actores carismáticos entre los que la química es palpable. Por no hablar del gen de la frialdad de Belmondo.
Para la redacción de Le Parisien, la película, “bellamente interpretada por Guillaume de Tonquédec y Victor Belmondo”, “oscila entre la gran melodía y la ligereza, a través de algunos momentos de comedia. «15. Laurent Cambon (avoir-aLire.com) va en la misma dirección que esta crítica al hablar de un “romance sencillo que coquetea delicadamente entre la saga familiar, la vuelta a lo básico y el derecho a ser diferente”. «dieciséis.
Para Xavier Leherpeur (L’Obs), «la puesta en escena exagera la delicadeza, atenuando la dureza del tema: pasión perdida, desertor de clase y vergüenza. Pero los actores y actrices ofrecen una partitura sutil y conmovedora.
Baptiste Thion, del periódico dominical, afirmó sobre la película que «tomándose libertades con la novela autobiográfica de Philippe Besson manteniendo el espíritu, Olivier Peyon firma una película sin grandes ambiciones formales pero justa y que gira en torno a un pasado de romance adolescente y un presente plagado de preguntas pesadas.
Entre las críticas más negativas podemos citar la de Olivier Rossignot para el sitio Culturopoing. Para él, “sólo los flashbacks con matices descoloridos muestran cierta delicadeza”, en particular para representar la sexualidad de los personajes y descubrir sus cuerpos y su intimidad. La música de la película también es valorada positivamente por los críticos, aunque no provoca una «emoción natural» demasiado rara. El crítico resume sus comentarios de la siguiente manera: “porque nos es imposible no ser solidarios con el mensaje de Delivers Stop con tus mentiras, nos es imposible defender su adaptación. No negaremos su importancia educativa, pero volvemos a una constatación igualmente triste: la falta de ambición formal de cierto cine francés define a veces su firma.
FICHA TÉCNICA
♠ Título original: Arrête avec tes mensonges
♠ Género: Drama, Romance | Homosexualidad.
♠ Lenguaje Original: Francés
♠ Director:
♠ Sitio Web: www.liewithmethemovie.com
♠ Fecha De Lanzamiento: 12/Marzo/2022
♠ Duración: 1hr. 35m.
♠ País: Francia
♠ Guión:
♠ Música:
♠ Fotografía:
♠ Productora:
CALIFICACIÓN: Ver Abajo
REPARTO: Victor Belmondo
Lucas Andrieu
Julien de Saint Jean
Thomas Andrieu
Jérémy Gillet
Stéphane Belcourt jeune
Guillaume de Tonquédec
Stéphane Belcourt
Guilaine Londez
Gaëlle Flamand
Cyril Couton
Le libraire
Sophie Fougère
Un estudiante de secundaria de 17 años trata de enfrentarse a los nuevos desafíos que le plantean la pérdida de un ser querido, la vida, la ciudad y «la tentación de la renuncia».
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En Inglés le llamaron Winter Boy: Christophe Honoré ha construido una intrincada filmografía sobre personajes consumidos por la pérdida y explorando sus identidades durante las últimas dos décadas, rompiendo ocasionalmente con temas familiares para explorar la decadencia inherente y el tabú de la literatura clásica (como sus adaptaciones de Georges Bataille u Ovidio). Su último, Le Lycéen (Winter Boy), une tropos de la mayoría de edad en paralelo con la pérdida, la culpa y la sexualidad a través de una lente semi-autobiográfica en sus talentos particulares para la sabiduría locuaz puntuada por sensibilidades de observación que definen relaciones humanas complejas.
Honoré entrega al recién llegado Paul Kircher las riendas de esta narración silenciosamente conmovedora sobre no dar por sentado a los que amamos y el poder inherente de redefinirnos a nosotros mismos después de que la tragedia destroza la frágil realidad de las nociones preconcebidas.
Lucas (Kircher) es un tipo despreocupado que disfruta de su último año en un internado con planes inminentes de unirse a su hermano mayor Quentin (Vincent Lacoste) en París después de graduarse. Su novio Oscar (Adrien Casse), con quien comparte una relación sexualmente cargada, parece consciente de que su romance de secundaria está destinado a una fecha de vencimiento, pero lo inevitable llega antes de lo esperado cuando el padre de Lucas (Honore) muere repentinamente en un auto. accidente. A medida que los miembros de la familia convergen en el hogar, y su madre desconsolada Isabelle (Juliette Binoche) se apoya fuertemente en su presencia, el futuro que una vez parecía tan seguro se evapora repentinamente. Después del funeral, Quentin sugiere llevar a Lucas de regreso a París antes del próximo semestre. Lucas se enamora del compañero de cuarto gay de Quentin, Lillo (Erwan Kepoa Fale), quien en secreto trabaja como trabajador sexual cuando no hay nadie en casa. Usar este conocimiento como una forma de demostrar que es digno de la atención de Lillo resulta contraproducente, y Lucas toma una decisión drástica cuando lo envían de regreso a casa de su madre.
Honoré se presenta a sí mismo en un breve papel como el padre un tanto infeliz de Lucas, y el espectro del suicidio se cierne sobre el accidente sin sentido que lo cobró. Es una rareza ver a Honoré en una película, específicamente en su propia narrativa, donde misteriosamente se coloca a sí mismo en el papel del padre muerto.
Teniendo en cuenta la última película de Honoré, Guermantes, la muerte específicamente con Proust, ciertamente hay una vibra de En busca del tiempo perdido en la narración enmarcada de Lucas, recordando la tragedia que causó un desmoronamiento emocional retrasado. Toda la narración está enmarcada en retrospectiva por Lucas, trabajando minuciosamente a través de los eventos que lo llevan al precipicio de la angustia. Honoré otorga a Lucas una de las caracterizaciones más explícitamente sexuales de su filmografía, utilizando el romance adolescente entre Lucas y Oscar para explorar su comprensión bastante oblicua de la diferencia entre lujuria e intimidad. La suya es una relación curiosamente transaccional transmitida por una comprensión mutua de su proximidad inherente. Al igual que los amantes adolescentes en I Killed My Mother (2009) de Xavier Dolan, hay una conciencia de sus limitaciones. Las eventuales inclinaciones románticas que siente por Lillo, con algunas de las mejores secuencias de la película compartidas por Erwan Kepoa Fale, son los equivalentes parisinos dignos de desmayo a los amantes en el musical Love Songs (2007) de Honore definido por la tragedia.
Reseña de Christophe Honoré Winter Boy
Lacoste, que se reencuentra con Honoré después de interpretar a uno de los protagonistas de su título de 2018, Sorry Angel, está presente como el hermano mayor irritable pero cariñoso, mientras que la rutinariamente sublime Juliette Binoche encaja como la madre de luto que intenta que su hijo vuelva a la normalidad. . Honoré se reúne con el director de fotografía Remy Chevrin para pintar una exploración parisina invernal de un romance sexualmente cargado. Como muchos de los dramas íntimos de Honoré, Winter Boy se centra intensamente en un protagonista que lucha por superar un letargo emocional impuesto por la tragedia, recordando el drama fraternal de Dans Paris (2006), o la serie de viñetas que exploran la vida de una mujer en su ópera prima. Diecisiete veces Cecile Cassard (2002). Es un retrato empático de la epifanía de un joven a través del dolor de corazón, aprender que la ira por la mortalidad no puede sostener las búsquedas de significado o placer.
Revisado el 13 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2022 – Cine mundial contemporáneo. 122 minutos
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Grande Ecole (Gran Escuela) trata de un grupo de universitarios que comparten habitación y experimentan relaciones y emociones diferentes. Film francés con escenas eróticas. Triángulo amoroso que se convierte en cuarteto. El sexo y la aristocracia se conjugan.
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A primera vista, Grande École es una típica película francesa. Desde el principio nos golpea con una escena de sexo y, a medida que se desarrolla la narración, pronto queda claro que la sexualidad y el deseo son sus preocupaciones centrales y todos los demás temas (clase, estatus social, raza) son solo una nota al pie.
Paul (Gregory Baquet) está a punto de comenzar su vida universitaria en una de las mejores universidades parisinas para estudiar negocios. Su novia Agnes (Alice Taglioni) va a un establecimiento aún más prestigioso para estudiar literatura y le pide a Paul que se mude con él. Él se niega, diciendo que la distancia de su universidad es demasiado grande, pero cuando comienza su primer período con otros dos hombres y poco a poco se enamora de su apuesto y atlético compañero de cuarto Louis-Arnault (Jocelyn Quiverin), queda claro que es más que solo distancia geográfica que se está interponiendo entre ellos.
Aunque Louis-Arnault es abiertamente masculino y tiene una novia hermosa (Elodie Navarre), Paul no puede luchar contra sus nuevos sentimientos y se encuentra mirando con añoranza a su amiga y pronto su obsesión lo lleva a adoptar un comportamiento al estilo de la mujer soltera blanca (aunque muy inocentemente). mientras husmea en la habitación de Louis-Arnault e incluso empieza a ponerse sus calzoncillos.
Agnes detecta que a Paul le gusta Louis-Arnault y, en un giro curioso, desafía a su bi-curioso novio a una apuesta sobre quién puede seducir a Louis-Arnault primero. Si Paul gana, Agnes se irá y nunca dirá una mala palabra al respecto. Si Agnes gana, Paul tiene que renunciar a sus anhelos homosexuales y ser exclusivamente heterosexual y monógamo con ella.
Como si esto no fuera suficiente estrés emocional para alguien en su primer término, para empeorar las cosas, Paul también forma un vínculo con Mécir (Salim Kechiouche), un constructor local, que acaba de comenzar a trabajar en la universidad. Esto parece poco probable ya que Mécir es de clase trabajadora y argelino y Paul fue criado por un padre rico e intolerante que le enseñó a no mezclarse con esa gente.
Cuando Paul y sus amigos ven a Mécir siendo intimidado por sus compañeros de trabajo, Paul interviene para defenderlo. Mécir resulta ser gay y luego los dos se ven envueltos en una relación complicada, que se vuelve aún más difícil por la continua fascinación de Paul por Louis-Arnault.
El director Robert Salis entreteje muy lentamente todos estos hilos narrativos y solo tienes que sentarte y esperar su conclusión culminante. Grande École comienza con explosivos, cuando Paul y Agnes hacen el amor en la noche del Día de la Bastilla, bajo un cielo de fuegos artificiales. Y a los 10 minutos de la película, sabes que también terminará con fuegos artificiales y que alguien (quizás todos) saldrá lastimado.
Sobre el papel, parece que podría haber funcionado bien, pero simplemente no es así. En lugar de centrarse en el aspecto central y emocional de la historia (Paul acepta su sexualidad), Salis trata de cubrir otros temas con demasiado detalle. Lo hace a través de las opiniones políticas de los estudiantes que discuten incansablemente entre sí sobre clase y raza. Y cuando abren la boca, simplemente no crees lo que dicen, porque los personajes están demasiado mal dibujados como para creer en sus argumentos.
Si Agnes es una persona tan cariñosa, con grandes aspiraciones de ser una activista de derechos humanos, ¿por qué atormenta a su novio con tanta crueldad en la escena en la que lo obliga a tocar a Louis-Arnault mientras él yace inconsciente en el hospital, después de haber sido apuñalado? ¿en el estomago?
Salis también presenta a las personas de manera demasiado conveniente y las descarta a voluntad. El tercer compañero de cuarto, Chouqet (Arthur Jugnot) parece ser un personaje principal, pero desaparece a la mitad solo para regresar justo al final, a tiempo para el enfrentamiento. Mécir es una adición interesante, y Kechiouche lo interpreta con mucha sensibilidad, pero la trama le falla. No se menciona su religión y aunque profesa que «hetero, homo, todo eso está fuera, no tiene sentido», sientes que para un musulmán no sería tan fácil y esperas que Paul lo desafíe en esta área. Pero, como muchas cosas en esta película, no se dice y te sientes estafado por un guión que convenientemente ignora ciertos problemas y abandona a los personajes por sus propios medios.
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Pelicula canadiense con una trama interesante. CRAZY cuenta la historia de un joven que es gay y que su madre cree tiene poderes especiales. Trata sobre las relaciones familiares complejas pero que al fin, son primordiales en la vida.
