En Español se prodría traducir como AMOR EN EL CAMPO, es un film de romance y guerra. Dos soldados se enamoran y experimentan dificultades en un ambiente todavía muy hermético.
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Dos hombres enamorados deben sobrevivir a una misión fallida en medio de la Guerra de Vietnam.
TÍTULO EN ESPAÑOL: AMOR EN EL CAMPO
Descripción general
Love in Country es una película que honra a los veteranos LGBT y a todos los estadounidenses que sirven en el ejército. La historia se centra en Ian Alexander y Johnny Reese, dos Rangers del Ejército que se han enamorado en medio de los horrores de la Guerra de Vietnam. Necesitamos recaudar $53,000 ahora mismo para firmar con una agencia de casting de alto nivel y elegir a nuestro actor de primera. Esta historia es una forma de honrar a los veteranos LGBT+ y a los militares en servicio activo. Con tu ayuda, podemos mostrarle al mundo una parte de la historia LGBT+. El mundo necesita esta historia ahora.
«¿Te imaginas tener una cita y lo llevas a una misión en Phoenix para secuestrar a un funcionario de la aldea? Dios mío, esa es una manera difícil de conocerse».
Love in Country es una película que honra a los veteranos LGBT y a todos los estadounidenses que sirven en el ejército. La historia se centra en Ian Alexander y Johnny Reese, dos Rangers del Ejército que se han enamorado en medio de los horrores de la Guerra de Vietnam. Su vínculo los hace imparables en el campo de batalla. Cuando el trastornado Capitán Heinrick los lleva a una misión particularmente arriesgada, Ian y Reese deben sobrevivir y cumplir la misión.
En los últimos 10 años, los derechos LGBT+ han crecido y se han convertido en un movimiento revolucionario masivo que abarca todo el mundo entre todos los géneros y orientaciones. Sin embargo, vemos que nuestra administración actual toma medidas enérgicas contra el personal militar transgénero. Este tipo de acción es volver a los errores del pasado. Necesitamos mostrarle al mundo historias positivas de los millones de estadounidenses LGBT+ que han luchado en cada una de nuestras guerras desde la Revolución.
¡Love in Country es la forma de empezar!
Los grandes estudios no lo harán primero, pero lo haremos, como siempre lo han hecho los veteranos LGBT. Nos presentamos, nos vestimos y hacemos el trabajo duro, sin importar lo que digan los demás.
¿Quien lo escribió?
“[Love in Country] Este es un proyecto del corazón… Algo que realmente quiero hacer. Ser un hombre gay, ser soldado hace mucho tiempo, ser psicólogo, haber pasado por muchos traumas violentos, haber tenido PTSD yo mismo… Esta es la parte superior de mi agenda».
Love in Country está escrito por el psicólogo Richard Gayton. Aunque no estuvo en combate, Gayton sirvió en el ejército durante la Guerra de Vietnam. Como teniente del cuerpo de servicio médico de la Marina de los EE. UU. y oficial de reserva del ejército, Gayton aprendió y experimentó la práctica y las realidades de la guerra al ver y ayudar a quienes sufrieron traumas de combate en la guerra de Vietnam.
Después del asesinato de la invasión de la casa de su esposa en 1987, su libro The Forgiving Place: Choosing Peace After Violent Trauma apareció con una aparición en Oprah. Apareció en Tyra después de que perdonó a los asesinos de su esposa, y uno de ellos apareció con él desde la prisión para hablar sobre el perdón y el trauma.
Actualmente, Richard vive con su esposo y sus dos perros en California y Tailandia.
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Un tema polémico, y más si es entre homosexuales, el incesto. Siempre habrá opiniones divididas. Pero esta película trata de encontrar una solución para que la pareja en cuestión sigan con su vida.
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Un tema que siempre ha sido tabú, cada vez que alguien aborda sentarse, puede encontrarse muy fácilmente con reacciones negativas extremas. Aunque personalmente nunca respalde los sentimientos, respeto y estoy listo para dar mi punto de vista a la motivación de un cineasta para abordar un tema complicado y presentarlo a su audiencia.
Mostrado a través del punto de vista de Nate y a través de flashbacks, se nos presenta a los hermanos Steven y Nate. Steven es un año mayor y un estudiante de medicina de fuera de la ciudad. Nate permanece local y es preparador físico en un gimnasio local. Steven regresa a la ciudad después de la muerte de su madre. Aprendemos a través de flashbacks que su padre ya está muerto.
Steven se queda atrás para consolar emocionalmente a su hermano Nate, quien era muy cercano a su madre. Pero pronto se revelan más secretos y descubrimos que tanto Steven como Nate han estado en una relación secreta entre ellos. Algo que comenzó como experimentación sexual en sus años preadolescentes pronto evolucionó en un amor muy fuerte el uno por el otro, a pesar de comprender claramente que estaba mal. A pesar de ser ateos, ambos temen que sus padres puedan ver su relación con juicios. De todos modos, resulta que cuando Steven se mudó, los hermanos decidieron que ambos debían seguir adelante para el beneficio de todos. Steven se ha mudado y ahora vive con su novio Ray, quien también viene y se queda con los hermanos después de la muerte de la madre. Nate, por otro lado, ha estado luchando mucho para seguir adelante.
Ni siquiera está listo para mirar a su compañera de trabajo en su gimnasio que está locamente enamorada de él. Steven lucha por mantener su amor por Nate mientras lo hace sentir cómodo con su nuevo novio. Está en conflicto entre los dos hombres y habla de cómo somos capaces de amar a más de una persona al mismo tiempo. Los chicos vuelven a tener contacto físico después de años, pero Steven quiere continuar su relación con su ahora novio. La decisión es final y Nate necesita seguir adelante. Tal vez su colega del gimnasio podría ser su nuevo amor en la vida.
Tuve sentimientos muy encontrados al ver la película. En primer lugar porque la película era realmente muy lenta. Podría haberlo visto en un modo de avance rápido y aún así no me habría perdido nada. En segundo lugar, tanto la calidad de la producción como las habilidades interpretativas de los protagonistas dejaban mucho que desear. Steven está mucho mejor, pero Nate se siente como un bebé llorón. Siempre exigente y necesita ser sostenida en brazos. Se siente como si estuviera en depresión para siempre y totalmente dominado por su obsesión con Steve. Steve, por otro lado, es más práctico y racional.
La otra cosa buena es que la película nunca se pasa de la raya. No hay gran melodrama. Las escenas entre los hermanos se manejan con sinceridad e incluso las discusiones son bastante normales, ¡pero Dios mío! el paso; realmente pone a prueba tu paciencia. El creador parece estar más interesado en crear una atmósfera, pero vamos, dale a la audiencia algo más. Me sorprendió ver lo mala que fue la actuación de los padres. En realidad, además de Steve, la única otra persona que hacía un trabajo decente era el compañero de gimnasio de Nate. Parecía bastante normal y real. Por otro lado, el tipo que interpretó al hermano de Steve era de plástico y madera.
Sé que he dicho muchas cosas negativas sobre la película, pero aún así le doy una calificación promedio debido al tema y la sinceridad. Aunque lenta, la película aún dejó una especie de impresión y me hizo pensar. Aprecio cómo Steve manejó toda la situación y creyó que somos capaces de amar a más de una persona al mismo tiempo.
FICHA TÉCNICA
♠ Título original: Godless
♠ Género: Drama, incesto | Homosexualidad.
♠ Lenguaje Original: Inglés
♠ Director: Joshua Lim
♠ Sitio Web: www.godlessthemovie.com
♠ Fecha De Lanzamiento: 2015
♠ Duración: 1hr. 27m.
♠ País: Estados Unidos
♠ Guión: Joshua Lim
♠ Música:
♠ Fotografía:
♠ Productora:
CALIFICACIÓN: Ver Abajo
REPARTO:Craig Jordan, Michael E. Pitts, Garrett Young, Michelle Gallagher.
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La película trata sobre una pareja que se enamora pero hay personas que no están de acuerdo con esa relación. Pero al final ellos vencen los obstáculos y viven felices el resto de sus vidas.
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El mundo del film «The Talented Mr Ripley» está lleno de cierto tipo de joven rico que «solo se siente cómodo con personas que tienen dinero y lo desprecian». La autora de esta magnífica ironía inexpresiva es Meredith Logue (Cate Blanchett), una joven heredera muy nerviosa avistada por primera vez en un pasaje de primera clase de Cunard a Italia.
Al observarla, Tom Ripley (Matt Damon), un joven escalador social inteligente e inseguro, comienza a aprender los tics y las evasivas autocríticos necesarios para hacerse pasar por alguien realmente rico. Un humilde afinador de pianos y asistente de baño de hombres, Ripley es confundido con un hombre de Echt Princeton por un rico magnate y este le encarga la misión de ir a Italia para encontrar a su hijo Dickie Greenleaf (Jude Law) y traerlo de regreso. a América.
Ripley está encantada de complacer; su habilidad siniestra y superficial de despliegue de encanto y raspado de amistad le permite entablar amistad con Dickie y la novia de Dickie, Marge (Gwyneth Paltrow). Eventualmente, la ferviente identificación de Ripley con el exquisito Dickie alcanza un nivel patológico espeluznante comparable al de Michael Redgrave y su muñeco de ventrílocuo en Dead of Night, y su obsesión por su suntuoso estilo de vida lo lleva a una obsesión erótica y al asesinato.
La película de Anthony Minghella, basada en el thriller de Patricia Highsmith -en sí misma una especie de versión bebop de The Ambassadors de Henry James- está magníficamente amueblada y diseñada, sus locaciones y decorados son una cremosa carta de amor a la dolce vita de la Italia de los años 50. Solo hay un gran error: en la playa, se muestra a Matt Damon luciendo unos abdominales nítidos, décadas antes de que se inventaran. (Es parte de lo que he identificado en otra parte como la Falacia del Six-Pack, por la cual cualquier protagonista masculino remotamente presentable siempre debe tener el Pack, pero no se muestra haciendo los miles de abdominales diarios necesarios para su mantenimiento).
Aquí, la atracción homoerótica se mezcla con la envidia social chiflada, y la película de Minghella embotella eficientemente el consecuente aroma a juego y lo retiene bajo nuestras narices. Jude Law ofrece una actuación muy elegante y carismática como el exquisito Dickie, todo crueldad y capricho. Supera fácilmente al nerd Matt Damon con dientes salientes: la imagen sufre una caída de voltaje muy notable cuando Law está fuera de la pantalla. Las mujeres están muy suscritas. Paltrow es picoso y pálido; Blanchett hace lo mejor que puede con Meredith, aunque una vez más me pregunto si alguien alguna vez le dará un papel para igualar a Elizabeth.
Philip Seymour Hoffman los sorprende a todos con un giro cómico negro que se roba la escena como Freddy Miles, el horrible amigo preppie de Dickie, el único que siente que algo no está bien con Ripley, entabla una conversación grosera en una de las voces de bajo profundo más ricas que existen.
Todas estas características atractivas en la película de Minghella, sin embargo, simplemente forman un castillo de naipes que se derrumba a la mitad por la inverosimilitud de la trama central de que Ripley se sale con la suya haciéndose pasar por Dickie. ¿Meredith realmente no sabría cómo es Dickie, nunca habría visto una foto?
Por supuesto, los medios de comunicación no eran tan ubicuos en los años 50 como ahora, pero las hazañas de un joven playboy estadounidense fabulosamente rico en Italia habrían hecho estallar las bombillas de los paparazzi y su nombre vinculado con el crimen habría hecho que las revistas de cotilleos trabajaran horas extras. Este dispositivo de identidad equivocada estaría bien en algo así como una comedia de Shakespeare temprana, pero no en el mundo moderno, y la hora final de esta película es una maraña larga y tediosa de compensaciones de trama exageradas.
El talentoso Sr. Ripley comienza como una ingeniosa exposición de la gran verdad sobre las personas encantadoras que tienen algo que ocultar: a saber, su total confianza en los demás. Termina como un thriller desalentadoramente poco emocionante y un estudio de personajes desconcertantemente poco convincente. Ripley dice que preferiría ser alguien falso que un don nadie real, pero un don nadie falso es todo lo que se nos ofrece.
FICHA TÉCNICA
♠ Título original: THE TALENTED MR. RIPLEY
♠ Género: Drama, Romance | Homosexualidad.
♠ Lenguaje Original: INGLÉS
♠ Director: ANTONY MINGHELLA
♠ Sitio Web:
♠ Fecha De Lanzamiento: DICIEMBRE 12, 1999.
♠ Duración: 1hr. 32m.
♠ País: EEUU
♠ Guión:
♠ Música:
♠ Fotografía:
♠ Productora:
CALIFICACIÓN: 🧡🧡🧡🤍🤍
REPARTO: JUDE LAW, GYNNETH PALTROW, MAT DAMON, CATE BLANCHET, PHILLIPE
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Homoerotismo a su máximo poder. Un trío de dos hombres jóvenes y una mujer dan rienda suelta a sus desenfrenados sueños carnales. Una de las mejores producciones de Bertolucci.
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«¿El sexo es sucio?» pregunta un antiguo refrán, al que la respuesta es: «Solo si lo estás haciendo bien». Prácticamente lo están haciendo bien en esta carta de amor arcoíris, muy sexy y descaradamente nostálgica al París de 1968 y las películas consumidas en su legendaria Cinémathèque Française. Para disfrutarla plenamente, hay que permitirse las afectaciones de esta película, pero son concesiones por las que se le recompensará con una película deliciosa. El director Bernardo Bertolucci simplemente nos ha dado su mejor película durante muchos años, a partir de un guión elegante y urbano de Gilbert Adair, una adaptación de su novela semiautobiográfica Los Santos Inocentes.
Hace treinta y dos años, El último tango en París de Bertolucci mostraba sexo obsesivo en espacios cerrados y claustrofóbicos, y este es un primo lejano de esa fantasía, aunque teñida de inocencia e idealismo ingenuo. Michael Pitt interpreta a Matthew, un provinciano de San Diego de 20 años que llega al París de finales de los años 60 lleno de inexperta admiración por el espíritu de la época y, entre una multitud de manifestantes, encuentra a las únicas dos personas tan increíblemente hermosas como él. es. El absurdamente bello Louis Garrel interpreta a Theo, y la algo menos bella pero sexy de nivel olímpico Eva Green es la hermana de Theo, Isabelle; las cicatrices a juego en sus brazos muestran que eran gemelos unidos, separados al nacer. Theo e Isabelle son estudiantes, locamente emocionados por les événements, pero aún más emocionados por todas las películas que han estado viendo.
Casi de inmediato, toman a Matthew bajo su ala, insistiendo en que se mude al destartalado apartamento propiedad de su desaliñado padre poeta y su madre inglesa (Anna Chancellor), quienes parten hacia el campo dejando atrás una situación insalubre de niños en el bosque. Muy, muy rápidamente queda claro que la relación de Theo e Isabelle es húmedamente cercana; duermen juntos desnudos y viven sus vidas despiertos en un juego privado semiautista compuesto por experimentación sexual y, por supuesto, películas. Se invita a Matthew a unirse a este matrimonio casi incestuoso, alegremente explícito y salpicado de referencias a Cocteau, Godard, Truffaut, Tod Browning y muchos, muchos más. La forma en que Garrel y Green proyectan sin arte la apariencia de un joven Belmondo y Moreau es una cita cinematográfica en sí misma.
Tan pronto como Matthew se queda solo con Theo e Isabelle, se encuentra fuera de sí mismo, siendo constantemente invitado al baño y al dormitorio y desafiado a que no le importe ni se dé cuenta de su flagrante déshabillé. Uno de sus muchos juegos de charadas de películas termina con Theo reprobando una pregunta, y su recompensa es masturbarse con su fotografía favorita de Marlene Dietrich como ayuda visual, frente a los otros dos. En venganza, Theo inventa una confiscación para su hermana: ella debe tener sexo con Matthew, mientras él observa.
Pronto se inicia un apasionado romance a tres bandas, con azotes de homoerotismo y fervor incestuoso. Es como si, a través de alguna economía kármica, todo el sexo que los personajes de Withnail y yo no conseguíamos fuera desplazado a esta película.
Naturalmente, ningún sofisticado que se respete admite verse afectado por las escenas de sexo, pero solo diré que los momentos frontales y acelerados de The Dreamers parecían imponer un silencio de catedral en la proyección de Londres a la que asistí, aunque en Venecia festival de cine la respuesta fue una risita ligera y omnipresente, y una secuencia en particular fue puntuada por el sonido de la libreta de alguien que traqueteaba distantemente desde el regazo hasta el suelo.
Tanto para el bonking. ¿Qué pasa con esas películas clásicas? La forma en que se citan y se hace referencia abiertamente en términos de clips reales, halagadoramente identificables, en general, podría poner a prueba la paciencia de muchos, y la voz en off demasiado preciosa de Michael Pitt al principio, entonando sus recuerdos de la primera película que vio. en la Cinémathèque, es un momento desafortunado para empezar. Pero este manierismo subraya la desventurada y desesperanzada devoción de los fanáticos de Theo e Isabelle en una cultura perdida anterior al video y anterior al DVD cuando las películas no existían fuera del templo del cine.
Sus argumentos políticos son bastante vergonzosos, aunque plausiblemente lo son en la forma en que lo habrían sido en ese momento, con Theo afirmando fatuamente que toda su adoración por los fanáticos constituye «nuestra propia revolución cultural», y Mao es como un director de cine haciendo una epopeya. Al igual que muchas películas de época, The Dreamers hace un poco de trampa en retrospectiva: Matthewairly comenta que los soldados estadounidenses en Vietnam están escuchando a Jimi Hendrix: ¿era esa asociación moneda corriente en 1968? Pero gran parte de los muebles de la década de 1960, en su estado gastado, parecen bastante reales: en particular, las sólidas instalaciones de baño europeas y el espantoso asunto de quedarse corto y tener que orinar en el fregadero. Solo el final forzado, en el que Matthew discrepa airadamente con Theo e Isabelle sobre la violencia política -su sano sentido común estadounidense contrasta, finalmente, con su incipiente monomanía y fanatismo- da una nota falsa.
Pero los soñadores es un film que se ve y se siente genial. Las tres representaciones centrales tienen la languidez y la intensidad despreocupadas de la juventud extrema y el París evocado por Bertolucci y su diseñador de producción Jean Rabasse no es deshonrado por sus muestreos de celuloide clásico. Ver esta película es como beber una botella de buen vino tinto, todo de golpe, con el estómago vacío. No es bueno para ti, pero perversamente placentero de todos modos.
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Un chico de 19 años es enviado a una clínica para reconversión sexual. A su regreso, la negación de su sexualidad lo frustra al reencontrarse con su antiguo amor.
Después de una larga temporada en la terapia de conversión gay, James, un joven prodigio del piano, regresa a la granja de su familia y a su padre emocionalmente distante, Richard. Después de que Richard presiona a James para que abandone su carrera musical y se haga cargo de la granja, James acepta como una forma de compensar su pasado. Pronto, sin embargo, James se encuentra cara a cara con un ex amante, Charlie, que quiere ayudarlo a alejarse de sus nuevas creencias y expectativas familiares y seguir sus sueños de estudiar música.
Una película simple y directa de bajo presupuesto como esta, realizada en el lugar en un corto período de tiempo, puede sobresalir por sí sola cuando un buen guión está respaldado por actores consumados cuyo talento brilla en todas y cada una de las escenas. Ese talento se acentúa cuando los personajes principales como el psicólogo, el padre y los dos protagonistas de esta película se contraponen efectivamente, logrando aumentar el impacto dramático más allá de una narración modesta. Aunque hay momentos que se alargan un poco y los flashbacks pueden ser confusos, no encuentro fallas en la producción general. Busque a Harrison para ser un reaccionario presumido, Wopat un padre pesimista, Green para ser serio y profundo, y Grant para mostrar una habilidad musical real e inesperada. Una gran victoria por todos lados.
Cuando Fair Haven me llamó la atención al principio, pensé que se trataría de los efectos nocivos de la terapia de conversión. Pero eso era solo una parte. De lo que realmente se trata es de la vida gay o la falta de ella en las pequeñas ciudades de Estados Unidos.
El joven Michael Grant acaba de regresar a casa después de una estadía prolongada con Gregory Harrison, un hombre que anuncia que puede curar la enfermedad gay. Su padre, Tom Wopat, que aún no ha superado la pérdida de su esposa y la madre de Grant, es una figura distante que asume la responsabilidad de administrar la granja familiar que ha pertenecido a su familia durante generaciones en Red State America y quiere que su hijo lleve en. Grant sin embargo aquí y en la vida real es pianista y quiere ir a una escuela para estudiar música.
Un joven interpretado maravillosamente por Michael Grant regresa a su pequeña ciudad natal con la esperanza de dedicarse a la música. Su madre está muerta y su padre ha gastado el dinero necesario para que él haga eso. James (Grant) también acaba de regresar de una terapia de conversión, ya que es gay y casi le han lavado el cerebro para creer que la homosexualidad es pecaminosa e intenta tener una novia. Alienado de su padre, que dirige una granja de manzanas, se siente en conflicto y solo. También ha dejado a su amante masculino en la ciudad y sus sentimientos naturales hacia él están reprimidos, pero Josh Green, quien interpreta magníficamente a Charlie, su joven amante, es brutalmente atacado por los lugareños, y James se da cuenta de que tiene que tomar medidas positivas. Fin de los spoilers. Esta es una película tranquila, y a pesar de mis grandes elogios por ‘Boy Erased’ que cubrió en parte un territorio similar, creo que esta es para mí la mejor película.
Ficha Técnica de Fair Haven
Género: Drama, LGBTQ+
Idioma original: Inglés
Director: Kerstin Karlhuber
Productor: Kerstin Karlhuber, Tom Malloy
Escritor: Jack Bryant
Fecha de estreno (cines): 31 de marzo de 2017 Limitado
Fecha de lanzamiento (transmisión): 27 de marzo de 2017
Duración: 1h 30m
Distribuidor: Breaking Glass Pictures
CALIFICACIÓN: 🧡🧡🧡🤍🤍
REPARTO:
Michael Grant (James Grant)
James Grant
Josh Green (Charlie Green)
Charlie Green
Tom Wopat (Richard Grant)
Gregory Harrison (Doctor Gallagher)
