KING COBRA es una película de drama y erotismo que trata acerca de un chico inicia en el negocio del cine pronográfico y se vuelve muy popular y cotizado por los productores de cine porno del entorno. Aunque ganó mucho dinero, las cosas no salen bien al final. James Franco en un papel no protagonista pero importante. Nos hace ver cómo es el mundo de la pornografía homosexual masculina, cómo se maneja, los problemas, el dinero que se gana, y los problemas que surgen.
Favorita de los cinéfilos del erotismo y del actor James Franco. Historias que se dan mucho en las grandes ciudades. King Cobra trata de describir de forma ligera, el gran negocio del sexo y la pornografía gay de las grandes ciudades. Describe las mafias integradas en ese mundo.
El cerebro central de King Cobra se ubica en la marca porno gay Cobra Video, una operación de un solo hombre dirigida con eficiencia económica por el cortés y profesional Cobra (o Stephen para su familia, y Christian Slater para ti y para mí). Sean (Garrett Clayton), un chico de San Diego que ha llegado para dejar su huella en la industria y convertirse en una estrella, llega para una audición con ‘Cobra’. Vemos cómo su relación profesional y ‘no tan’ profesional florece y inevitablemente agria.
En una narrativa paralela, se nos presenta a los Viper Boys, un dúo de producción en competencia formado por Joe (James Franco) y Harlow (Keegan Allen), cuya situación y deudas crecientes se están volviendo cada vez más desesperadas. Sean finalmente unirá estos mundos de una manera trágicamente violenta.
Podrías describir fácilmente a King Cobra como Boogie Nights para la generación Mini-DV, ya que muestra la mayor democratización de una industria que alguna vez fue exclusiva y, al mismo tiempo, traza el ascenso lleno de acontecimientos de un ingenuo de ojos saltones y dotado sexualmente. Sin embargo, King Cobra tiene más en común con Foxcatcher (o incluso Behind the Candelabra) en su descripción de una peligrosa manipulación bidireccional entre un profesional mayor y una estrella más joven. También de manera similar a Foxcatcher, pasas la mayor parte del King Cobra esperando que «suceda algo malo» inevitable, suspendido en un estado sombrío de muerte inminente.
En el corazón de King Cobra hay algunas actuaciones increíblemente comprometidas guiadas con la dirección segura de Justin Kelly (Yo soy Michael). Stephen es interpretado con absoluta simpatía por Christian Slater, finalmente se le da un papel carnoso decente y devuelve la mejor actuación de su carrera en especie. Igual de atractiva es Molly Ringwald, que interpreta a la hermana de Stephen que vive una existencia contrastantemente «agradable», y Keegan Allen como el vulnerable Viper Boy, Harlow, cuya relación con Franco’s Joe es compleja pero extrañamente conmovedora. Su disfrute de James Franco dependerá en gran medida de su tolerancia general a Franco. La francosidad aquí es aproximadamente 8 de 10 posibles. Personalmente, me encanta un pequeño colapso de Franco, y definitivamente le brinda a King Cobra los momentos más cómicos y negros.
King Cobra se trata de control. Ya sea a través de la manipulación consciente, el chantaje emocional o los contratos escritos reales, cada personaje tiene una poderosa influencia sobre el otro, y esta es la fuerza de la película. El amor sofocante de Joe por Harlow, la facilitación y eventual bloqueo de Stephen del progreso de Sean, la fácil manipulación de Sean de su frágil madre interpretada por Alicia Silverstone. La película está indiscutiblemente unida por estas fuerzas emocionales.
Satisfactoriamente, nadie es directamente «malo». Incluso cuando Christian Slater le grita a Sean que se marcha que le dirá a su madre que es una «puta», puedes ver el arrepentimiento inmediato en los ojos de Slater. Del mismo modo, cuando Joe se enfurece con Harlow (a quien Joe está engañando) por ser demasiado cariñoso con un cliente, no hay duda de que Joe está profundamente enamorado de Harlow.
La debilidad de King Cobra quizás esté ligada a su historia real. Los eventos se desarrollan en el tercio final sin ninguna urgencia o drama real. Una vez que [Alerta de spoiler] Christian Slater ya no está «tan involucrado», King Cobra simplemente se desvanece hacia el clímax. Quizás esto se deba al tiempo de ejecución increíblemente reducido de 90 minutos. Si pudiéramos pasar más tiempo en este mundo dando vueltas con sus fascinantes personajes, entonces el final tendría más impacto. Por otra parte, si su única crítica de una película es «Ojalá fuera más larga», claramente está haciendo algo bien. 4/5
Tenga en cuenta que este artículo se publicó originalmente en octubre pasado como parte de nuestra cobertura del Festival de Cine de Londres.
LOS PERSONAJES DE KING COBRA
La intensa película del director Justin Kelly sale con fuerza y no se detiene hasta el cuadro final. Es una mirada sin restricciones a la industria del porno gay y a quienes están dentro de ella. Ya sea que esté en casa con su PC o fuera de casa, Amateur Stream estará allí para usted. Abordando el abuso de poder, el dinero rápido, la explotación física y emocional de los artistas y superando a la competencia, King Cobra es realmente en tu cara. Esté preparado para tener el tema al frente y al centro. Kelly no es tímida con las escenas de sexo y tampoco lo son los actores. Básicamente, obtienes un porno suave completo con nombres de élite de Hollywood y una narrativa real.
christian-slater-king-cobraChristian Slater logra un grand slam en este papel principal. Camina por la delgada línea de lo espeluznante y lo triste con perfección. Aunque sabes que su carácter se está aprovechando al máximo de sus «empleados», de alguna manera todavía lo sientes por él. Garrett Clayton, a quien no había visto antes, me dejó boquiabierto cuando nuestro joven buscó a «Brent Corrigan». Estaba convencido de que habían encontrado una estrella porno que, de hecho, podía actuar muy bien.
James Franco, quien creo que mejora cada vez más con cada papel, es básicamente tan desquiciado como parece. La montaña rusa emocional de este productor/director de porno rival es nada menos que aterradora. Pero, para mí, la estrella absoluta de esta película es Keegan Allen. Habiendo seguido su papel de Toby en Pretty Little Liars desde el principio, no estaba muy seguro de qué esperar. lo que viví fue algo impactante en el mejor sentido posible. La capacidad de Allen para vivir este personaje no es superada por ninguno de sus tres coprotagonistas. Cada respiración y cada latido están llenos de antecedentes y matices. Es una actuación sin miedo. Es lo más lejos de PLL que puedes conseguir. Con la serie llegando a su fin en 2017, no puedo esperar a ver qué hará a continuación.
