Esta película trata de la relación problemática y conflictiva de dos jóvenes que se conocen por casualidad e inician una relación que está plagada de obstáculos.
El mundo de un chico llamado Andy, el personaje principal, cambia por completo cuando su madre sufre un accidente. Sin nadie que lo cuidara, lo llevaron a Cuernavaca, a la casa de sus padres desconocidos. Mientras su madre lucha entre la vida y la muerte, el niño se enfrenta a la frialdad de su abuela, al mundo tentador y peligroso del hijo del jardinero y a la búsqueda de su padre.
«No es difícil apoyar a este pequeño niño, sentirnos cerca de sus luchas, comunicarnos con él para presenciar su camino como todos los niños que enfrentan la tarea de afrontar un futuro incierto y afrontar la adolescencia, de encontrar dolor y placer, angustia y felicidad. No da un momento de completa tristeza, pero al mismo tiempo está filmada de forma casi transparente, sin artificios.
«La tragedia realza lo que se sabe, pero no lo enfatiza. El principal inconveniente de la película es que el niño protagonista no dirige la corriente emocional de un texto ineficaz.
«Aborda de forma rítmica, irregular y serpenteante, pero con elegancia, el tema de una infancia abandonada y ya llena de gente. Revela un amplio conflicto familiar sin retórica ni telenovela, en un tono bajo.
Película de temática gay adolescente dramática. Este filme narra una parte de la vida del escritor y activista político irlandés Brendan Behan. A los 16 años, durante la segunda Guerra Mundial, Behan fue apresado por los británicos. Luego fue enviado a Borstal, un reformatorio para jóvenes.
TÍTULO EN ESPAÑOL: Chico del reformatorio
CATEGORÍA: Drama
2001, 1h 33min
Basada en las experiencias del poeta irlandés Brendan Behan en un reformatorio en 1942. Un terrorista republicano irlandés de 16 años llega en ferry a Liverpool y es arrestado por posesión de explosivos. Está encarcelado en un reformatorio en East Anglia, donde se ve obligado a vivir con sus posibles enemigos, una experiencia que cambia profundamente su vida.
País: Reino Unido, Irlanda
«Borstal Boy» — película de drama producida en Reino Unido e Irlanda. Cuenta con una buena puntuación en IMDb: 6.8 estrellas de 10. Es un largometraje con una duración de 1h 33min. Actualmente no es posible ver «Borstal Boy» en Perú. Guárdalo y te avisaremos cuando esté disponible. Asegúrate de activar las notificaciones push.
Director: Peter Sheridan
Reparto: Shawn Hatosy,
Ian McElhinney,
Lee Ingleby,
Eva Birthistle
Dónde ver Borstal Boy: CINEGAYCLUB
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París, comienzos de la década de 1990. El grupo de jóvenes activistas Act Up lucha por conseguir una mayor visibilidad e implicación del Gobierno y de las farmacéuticas en la lucha contra el sida.
Con algunos defectos, pero vale la pena: Esta película no es perfecta, pero sus defectos quedan eclipsados por sus facetas. El más brillante entre ellos es Arnaud Valois, quien interpreta a Nathan, uno de los activistas de ACT UP a quien sigue esta película. Buena actuación, un corazón cálido y un realismo difícil de encontrar en películas con grandes ideas también son aspectos destacados de esta película. Sí, gran parte de esto tiene lugar en reuniones en una sala de conferencias, pero estas escenas realmente hicieron que mi corazón se acelerara, tan fieles eran a la realidad de la política activista: tratar de decidir si debía hablar o dejar pasar un punto. comprender ambos lados de un argumento pero saber que el propósito de una reunión es tomar una decisión, odiar la ideología de alguien pero tratar de mantener una relación de trabajo con esa persona.
De esta manera, la película encuentra su relevancia hasta el día de hoy. Si se quiere recuperar la política de los arribistas y las corporaciones para abordar problemas reales como el cambio climático y la creciente desigualdad de ingresos y riqueza, será necesario que la gente común siga el ejemplo de 120 Battements Par Minute y asista a las reuniones, argumentan. del orden y decidir colectivamente cómo actuar.
Los dos principales defectos de la película son su seriedad y su duración. Incluso simplemente recortar quince minutos podría haber hecho que la película fuera más fácil de filmar, y probablemente habría transcurrido media hora. En cierto modo, está estancado al tratar de contar una historia de Hollywood a un ritmo europeo y, como consecuencia, a veces se vuelve lento.
Estaba preparado para la seriedad, ya que había visto los avances, pero todavía hay algunas ocasiones en las que se siente más como una instrucción que como un entretenimiento. Sin embargo, también hay momentos de ligereza y vale la pena dedicar media hora extra de tu tiempo para ver una película tan profunda, importante y relevante como ésta.
(2022): El novelista Stéphane Belcourt aceptó patrocinar el bicentenario de una famosa marca de coñac. Esta es una oportunidad para regresar por primera vez a la ciudad donde creció. Allí conoce a Lucas, el hijo de su primer amor. Los recuerdos lo inundan: un deseo incontenible, cuerpos que se unen, una pasión que hay que silenciar… Este primer amor se llamó Tomás. Tenían 17 años.
En Francia, el sitio Allociné otorga una puntuación de 3,1⁄5, tras recoger 16 reseñas de prensa.
La revista suiza Display Magazin está encantada: “No es raro que se recuerde Call Me by Your Name. Aquí, como en otros lugares, la belleza del paisaje contrasta con el caos de los sentimientos. Al igual que Luca Guadagnino, Olivier Peyon dirige escenas íntimas con una pasión trepidante y puede contar con actores carismáticos entre los que la química es palpable. Por no hablar del gen de la frialdad de Belmondo.
Para la redacción de Le Parisien, la película, “bellamente interpretada por Guillaume de Tonquédec y Victor Belmondo”, “oscila entre la gran melodía y la ligereza, a través de algunos momentos de comedia. «15. Laurent Cambon (avoir-aLire.com) va en la misma dirección que esta crítica al hablar de un “romance sencillo que coquetea delicadamente entre la saga familiar, la vuelta a lo básico y el derecho a ser diferente”. «dieciséis.
Para Xavier Leherpeur (L’Obs), «la puesta en escena exagera la delicadeza, atenuando la dureza del tema: pasión perdida, desertor de clase y vergüenza. Pero los actores y actrices ofrecen una partitura sutil y conmovedora.
Baptiste Thion, del periódico dominical, afirmó sobre la película que «tomándose libertades con la novela autobiográfica de Philippe Besson manteniendo el espíritu, Olivier Peyon firma una película sin grandes ambiciones formales pero justa y que gira en torno a un pasado de romance adolescente y un presente plagado de preguntas pesadas.
Entre las críticas más negativas podemos citar la de Olivier Rossignot para el sitio Culturopoing. Para él, “sólo los flashbacks con matices descoloridos muestran cierta delicadeza”, en particular para representar la sexualidad de los personajes y descubrir sus cuerpos y su intimidad. La música de la película también es valorada positivamente por los críticos, aunque no provoca una «emoción natural» demasiado rara. El crítico resume sus comentarios de la siguiente manera: “porque nos es imposible no ser solidarios con el mensaje de Delivers Stop con tus mentiras, nos es imposible defender su adaptación. No negaremos su importancia educativa, pero volvemos a una constatación igualmente triste: la falta de ambición formal de cierto cine francés define a veces su firma.
FICHA TÉCNICA
♠ Título original: Arrête avec tes mensonges
♠ Género: Drama, Romance | Homosexualidad.
♠ Lenguaje Original: Francés
♠ Director:
♠ Sitio Web: www.liewithmethemovie.com
♠ Fecha De Lanzamiento: 12/Marzo/2022
♠ Duración: 1hr. 35m.
♠ País: Francia
♠ Guión:
♠ Música:
♠ Fotografía:
♠ Productora:
CALIFICACIÓN: Ver Abajo
REPARTO: Victor Belmondo
Lucas Andrieu
Julien de Saint Jean
Thomas Andrieu
Jérémy Gillet
Stéphane Belcourt jeune
Guillaume de Tonquédec
Stéphane Belcourt
Guilaine Londez
Gaëlle Flamand
Cyril Couton
Le libraire
Sophie Fougère
Esta película trata de la relación problemática y conflictiva de dos jóvenes que se conocen por casualidad e inician una relación que está plagada de obstáculos.
Escrita y dirigida por Hannes Þór Halldórsson, coescrita por Nína Petersen y Sverrir Þór Sverrisson, un policía que niega su sexualidad, se enamora de su nueva pareja mientras investiga una serie de robos a bancos. Protagonizada por: Auðunn Blöndal, Egill Einarsson, Steinunn Ólína Þorsteinsdóttir, Vivian Ólafsdóttir, Sverrir Þór Sverrisson, Björn Hlynur Haraldsson y Júlíana Sara Gunnarsdóttir.
Las películas de acción súper machistas y el romance queer no son exactamente una combinación tradicional y, sin embargo, Cop Secret demuestra claramente que son una gran combinación. Especialmente cuando se habla de negar ferozmente tu sexualidad, una intensidad que combina muy bien con una historia policial de alto octanaje. Sigue la línea de ser una parodia sin volverse abiertamente ridículo, tonto, pero no tanto como para que te lo echen en cara. Sin embargo, ese estilo de comedia aporta un cierto nivel de previsibilidad, por lo que realmente no hay muchas sorpresas en juego aquí. Dicho esto, es una película que busca el objetivo clave de entretener y lo logra sin duda. El ritmo disminuye ligeramente en la segunda mitad, es un problema típico de una película de acción, ir tan rápido que no puede retener esa energía durante todo el proceso, pero es solo de forma menor.
La dirección de Hannes Þór Halldórsson aprovecha directamente la atmósfera llena de adrenalina y testosterona, además de brindar un homenaje al cine de los años 70. Las secuencias de acción están bien coreografiadas, la historia puede tener un tono de parodia pero eso no disminuye en absoluto la calidad de las peleas y persecuciones. Su atmósfera y energía son claramente claras desde el principio y son consistentes en todo momento. Mezclar la agresión y la violencia con temas de autoaceptación, salir del armario y masculinidad tóxica funciona sorprendentemente bien. Curiosamente, no degrada las emociones de esos temas, sin romper su estilo cómico y exagerado. Parte de eso es que se siente consciente de la línea de ir demasiado lejos y nunca está cerca de cruzarla.
Auðunn Blöndal y Egill Einarsson forman un dúo protagonista fuerte, son una pareja atractiva y una pareja increíble. La chispa entre ellos es un poco más contundente, en lugar de una construcción gradual, pero trabajan muy bien juntos y es muy divertido verlos. Es divertido ver cómo Hörður de Einarsson tiene una influencia tan positiva sobre Bússi de Blöndal. Sverrisson tiene mucho que añadir al humor de la película; su paciencia con la necesidad de Bússi de ser el mejor y demostrar su valía se acaba rápidamente es muy entretenida. Especialmente sus elecciones en el cuidado de los niños, que añaden su propia versión de imprudencia.
Cop Secret toma el libro de reglas de acción y lo transforma en algo nuevo, jugando con elementos clásicos, burlándose y agregando un encantador romance gay. Tiene una energía enorme, está llena de grandes secuencias de acción, juega con la parodia pero nunca se excede demasiado. La historia se ralentiza ligeramente en la segunda mitad, es difícil mantenerla una vez que has comenzado con todo su octanaje, pero la trama en sí es agradable. Es una versión divertida de tu clásica película de acción con un gran sentido del humor y mucha adrenalina.
