Esta película trata sobre un triangulo amoroso plagado de pasiones explosivas y conflictos en una serie de relaciones problemática e irreflexivas. Unos de los primeros papeles de Antonio Banderas.
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Dos de los protagonistas, Pablo y Tina son dos hermanos que trabajan en el mundo del espectáculo. Hace veinte años, Tina era un hombre, pero ésa es la menor de las anomalías de la pareja, que vive marcada por una infancia difícil y la separación de sus progenitores. Pablo es un director de cine que está profundamente enamorado de Juan, con quien mantiene relaciones esporádicas. La vida de los hermanos experimentará un cambio abrupto, y hasta violento, cuando Pablo conozca a Antonio, un joven atractivo e intenso con graves problemas psicológicos.
El intenso drama y un amor irreflexivo y explosivo envolverá a este grupo de personajes, en esta emocionante película que supuso la madurez artística de Pedro Almodóvar, y que cuenta con unas grandes interpretaciones de Eusebio Poncela, Carmen Maura y Antonio Banderas, éste en uno de sus primeros papeles protagonistas para el cine.
FICHA TÉCNICA
♠ Título original: LA LEY DEL DESEO
♠ Género: Drama, Homosexualidad.
♠ Lenguaje Original: ESPAÑOL
♠ Director: PEDRO ALMODÓVAR
♠ Sitio Web:
♠ Fecha De Lanzamiento: 12/Marzo/1988
♠ Duración: 1hr. 37m.
♠ País: España
♠ Guión:
♠ Música:
♠ Fotografía:
♠ Productora: Paramount
CALIFICACIÓN: Ver Abajo
REPARTO: ANTONIO BANDERAS, CARMEN MAURA, ROSY DE PALMA, EUSEBIO PONCELA, VICTORIA ABRIL.
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Elefante del año 2022, es una película gay polaca. La responsabilidad de toda la familia descansa sobre los hombros del joven Bartek. Un día, el chico conoce al despreocupado David, de quien se enamora y comienza el idilio.
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La carga de toda la familia descansa sobre los hombros del joven Bartek. Un día, el chico conoce al despreocupado Dawid, de quien se enamora.
Se trata de un melodrama gay, algo parecido a la película británica God’s Own Country. Una producción de Polonia cuyo estreno fue el 27 de julio de 2022 (mundial) 18 de noviembre de 2022 (estreno en cine polaco).
Premios: La película recibió 2 premios y una nominación.
Testigos
mi clasificación:
Consulta las calificaciones de los críticos
Gabriel Krawczyk
Tomasz Raczek
Diana Dabrowska
david adamek
CRÍTICA DE LA PELÍCULA ELEFANTE:
Win Rainbow Dreams (crítica de la película Elefante)
Gana sueños de arcoiris
Es una hermosa experiencia ver una película polaca que muestra de manera creíble las emociones y los lazos que unen a las personas,… leer más.
FICHA TÉCNICA
♠ Título original: SLON
♠ Género: Drama, Romance | Homosexualidad.
♠ Lenguaje Original: Polaco
♠ Director:
♠ Sitio Web: www.elephantthemovie.com
♠ Fecha De Lanzamiento: 2022
♠ Duración: 1hr. 42m.
♠ País: Polonia
♠ Guión:
♠ Música:
♠ Fotografía:
♠ Productora:
CALIFICACIÓN: Ver Abajo
REPARTO: Jan Hrynkiewicz, Bartek, Ewa Skibińska, Mother, Ewa Kolasinska, Danuta, Pawel Tomaszewski, Dawid, Halina Jabłonowska, Janina, Tomasz Zaród, Inn Manager.
Director: Kamil Krawczycki
Música compuesta por: Jan Królikowski
Guion: Kamil Krawczycki
Productor: Jakub Mroz
Cinematografía: Jakub Sztuk
Esta película es una comedia con drama que cuenta las experiencias de un grupo de jóvenes que pasan una temporada de verano. Las cosas se salen de su cause y hay excesos que promueven culpa, miedo, y decepción.
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La película española ‘Mentiras y gordas’ nos presenta a varios amigos que tratan de disfrutar y vivir el verano más intenso de sus vidas. Fiesta, sexo, drogas y alcohol son cosa común noche tras noche produciendo un caos estacional de los protagonistas y a unos días llenos de excesos. Podemos ver a un grupo de jóvenes que esperan encontrar en las relaciones la solución a todos sus problemas.
No obstante, con la primera luz del amanecer, aparecen también mucho miedo, muchaa inseguridad y una realidad que resulta ser lo más cruda posible. Una realidad que ha estado segada por el ensueño frenético de la noche, ésa que no ha podido extingir ni las falsas promesas ni la soledad. Juntos se daran cuenta que sus vidas no pueden seguir siendo las mismas y que amar no siempre brinda bienestar al que lo recibe. Un filme donde la sexualidad trepa escalones hasta convertirse en el papel fundamental junto al amor, la pasión y sus respectivas decepciones.
♠ Guión: Alfonso Albacete; David Menkes; Ángeles González-Sinde
♠ Música:
♠ Fotografía:
♠ Productora:
CALIFICACIÓN: Ver Abajo
REPARTO: 27 de marzo de 2009 en cines / 1h 47min / Comedia, Drama
Dirigida por Alfonso Albacete, David Menkes
Guion Alfonso Albacete, David Menkes
Reparto Mario Casas, Ana de Armas, Yon González
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Un joven sacerdote católico se enamora de otro hombre. Algo que no sabía pero que aceptó con grandes dificultades. El dilema de si seguir con sus convicciones religiosas o llevar la vida que realmente le gusta en el plano sexual.
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«‘Sacerdote'», (Priest en su idioma original) trata acerca del conflicto espiritual en la homosexualidad. En base a una crítica pública de la película, este film «ataca enérgicamente los puntos de vista de la Iglesia Católica Romana sobre la homosexualidad», que es precisamente la forma en que los cineastas probablemente quieren que se posicione la película. En realidad, la película es un ataque al voto del celibato, prefiriendo la sexualidad de cualquier tipo a la noción de que los hombres deberían, podrían o vivirían castamente.
La historia nos lleva a una rectoría de Liverpool donde el sacerdote mayor se acuesta con la guapa ama de llaves negra, y el sacerdote más joven se quita el alzacuellos para las veladas nocturnas en bares gay.
Cuando él y su compañero son atrapados en una redada policial, cae en desgracia, pero el sacerdote mayor se alegra de que el joven finalmente haya entrado en contacto con sus emociones y le ruega que regrese a la iglesia para celebrar misa con él. (El obispo, que aconseja al ofensor que «p- – – fuera de mi diócesis», es retratado, como todas las autoridades eclesiásticas, como un viejo frijol seco.) La cuestión de si los sacerdotes deben ser célibes es el tema de mucho debate en este momento. Lo que no está en duda es que, para ser ordenados, tienen que prometer ser célibes. Nadie los ha obligado a convertirse en sacerdotes, y las reglas son las reglas. Los cineastas parecen sentir que, dado que no querrían vivir de esa manera, por supuesto que es perverso que los sacerdotes deban hacerlo.
Soy consciente de que el movimiento sensiblero está tan bien establecido que ninguna película comercial podría defender seriamente el celibato. A lo que me opongo es al uso de la iglesia como condimento para una historia por lo demás poco convincente; Quite las ocupaciones de los dos personajes centrales, y el resto de los eventos de la película quedarían al descubierto como una política sexual aburrida. La escena más detestable de la película es aquella en la que el joven sacerdote, torturado por las necesidades de la carne y por otro problema al que pronto llegaremos, sermonea a Cristo en la cruz: «Si estuvieras aquí, tú… » ¿Bien que? ¿Aconsejarle que salga y se acueste? El sacerdote, llamado Padre Greg e interpretado por Linus Roache, recoge a Graham (Robert Carlyle) para una noche de lo que espera sea sexo anónimo, pero luego Graham lo reconoce en la calle y pronto se enamoran. Todo esto se hace por decreto; a los dos hombres no se les permite conocerse ni tener conversaciones de ningún tipo, ya que la película no trata realmente sobre su relación, sino sobre cuán retrógrada es la iglesia al oponerse a ella.
En lugar de tomarse el tiempo para explorar la sexualidad de los dos sacerdotes de una manera reflexiva, «Priest» se mete en otra trama, esta basada en esa vieja castaña, el secreto inviolable del confesionario. El padre Greg se entera al escuchar una confesión que una niña está siendo abusada sexualmente por su padre. ¿Qué hacer? Por supuesto (como los cineastas sin duda aprendieron de «I Confieso» de Alfred Hitchcock) él no puede romper el secreto del confesionario, una regla que, por conveniencia de la trama, se toma mucho más en serio que las reglas sobre el sexo. Este dilema también figura en su angustioso monólogo a Jesús.
Una vez más, la iglesia se usa como condimento. (¿Se imagina al público alterado por la naturaleza confidencial de una relación abogado-cliente o médico-paciente?) Pero aquí la película deja un agujero lo suficientemente ancho como para pasar por una catedral. El padre de la niña confronta al sacerdote en el confesionario, lo amenaza y le dice al sacerdote que planea continuar con su malvada práctica (aquí no tenemos simplemente a un abusador de niños, sino a un vocero del incesto).
Lo que la película no se da cuenta es que esta conversación no está protegida por el sello sacramental porque el pecador deja absolutamente claro que no está pidiendo perdón, no se arrepiente y planea seguir pecando mientras pueda salirse con la suya. En este punto, el padre Greg debe tomar el teléfono y llamar a la policía.
Las suposiciones no examinadas en el guión de «Priest» son superficiales y explotadoras. La película argumenta que las reglas estrictas y obsoletas de la iglesia son responsables de que algunas personas (sacerdotes) no tengan relaciones sexuales aunque deberían, mientras que otras (padres incestuosos) pueden seguir teniendo relaciones sexuales aunque no deberían.
Que esta película se describa como una declaración moral sobre algo más que los prejuicios del cineasta es increíble.
OPINIÓN ORIGINAL: Roger Ebert fue crítico de cine del Chicago Sun-Times desde 1967 hasta su muerte en 2013. En 1975, ganó el Premio Pulitzer a la crítica distinguida.
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Grande Ecole (Gran Escuela) trata de un grupo de universitarios que comparten habitación y experimentan relaciones y emociones diferentes. Film francés con escenas eróticas. Triángulo amoroso que se convierte en cuarteto. El sexo y la aristocracia se conjugan.
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A primera vista, Grande École es una típica película francesa. Desde el principio nos golpea con una escena de sexo y, a medida que se desarrolla la narración, pronto queda claro que la sexualidad y el deseo son sus preocupaciones centrales y todos los demás temas (clase, estatus social, raza) son solo una nota al pie.
Paul (Gregory Baquet) está a punto de comenzar su vida universitaria en una de las mejores universidades parisinas para estudiar negocios. Su novia Agnes (Alice Taglioni) va a un establecimiento aún más prestigioso para estudiar literatura y le pide a Paul que se mude con él. Él se niega, diciendo que la distancia de su universidad es demasiado grande, pero cuando comienza su primer período con otros dos hombres y poco a poco se enamora de su apuesto y atlético compañero de cuarto Louis-Arnault (Jocelyn Quiverin), queda claro que es más que solo distancia geográfica que se está interponiendo entre ellos.
Aunque Louis-Arnault es abiertamente masculino y tiene una novia hermosa (Elodie Navarre), Paul no puede luchar contra sus nuevos sentimientos y se encuentra mirando con añoranza a su amiga y pronto su obsesión lo lleva a adoptar un comportamiento al estilo de la mujer soltera blanca (aunque muy inocentemente). mientras husmea en la habitación de Louis-Arnault e incluso empieza a ponerse sus calzoncillos.
Agnes detecta que a Paul le gusta Louis-Arnault y, en un giro curioso, desafía a su bi-curioso novio a una apuesta sobre quién puede seducir a Louis-Arnault primero. Si Paul gana, Agnes se irá y nunca dirá una mala palabra al respecto. Si Agnes gana, Paul tiene que renunciar a sus anhelos homosexuales y ser exclusivamente heterosexual y monógamo con ella.
Como si esto no fuera suficiente estrés emocional para alguien en su primer término, para empeorar las cosas, Paul también forma un vínculo con Mécir (Salim Kechiouche), un constructor local, que acaba de comenzar a trabajar en la universidad. Esto parece poco probable ya que Mécir es de clase trabajadora y argelino y Paul fue criado por un padre rico e intolerante que le enseñó a no mezclarse con esa gente.
Cuando Paul y sus amigos ven a Mécir siendo intimidado por sus compañeros de trabajo, Paul interviene para defenderlo. Mécir resulta ser gay y luego los dos se ven envueltos en una relación complicada, que se vuelve aún más difícil por la continua fascinación de Paul por Louis-Arnault.
El director Robert Salis entreteje muy lentamente todos estos hilos narrativos y solo tienes que sentarte y esperar su conclusión culminante. Grande École comienza con explosivos, cuando Paul y Agnes hacen el amor en la noche del Día de la Bastilla, bajo un cielo de fuegos artificiales. Y a los 10 minutos de la película, sabes que también terminará con fuegos artificiales y que alguien (quizás todos) saldrá lastimado.
Sobre el papel, parece que podría haber funcionado bien, pero simplemente no es así. En lugar de centrarse en el aspecto central y emocional de la historia (Paul acepta su sexualidad), Salis trata de cubrir otros temas con demasiado detalle. Lo hace a través de las opiniones políticas de los estudiantes que discuten incansablemente entre sí sobre clase y raza. Y cuando abren la boca, simplemente no crees lo que dicen, porque los personajes están demasiado mal dibujados como para creer en sus argumentos.
Si Agnes es una persona tan cariñosa, con grandes aspiraciones de ser una activista de derechos humanos, ¿por qué atormenta a su novio con tanta crueldad en la escena en la que lo obliga a tocar a Louis-Arnault mientras él yace inconsciente en el hospital, después de haber sido apuñalado? ¿en el estomago?
Salis también presenta a las personas de manera demasiado conveniente y las descarta a voluntad. El tercer compañero de cuarto, Chouqet (Arthur Jugnot) parece ser un personaje principal, pero desaparece a la mitad solo para regresar justo al final, a tiempo para el enfrentamiento. Mécir es una adición interesante, y Kechiouche lo interpreta con mucha sensibilidad, pero la trama le falla. No se menciona su religión y aunque profesa que «hetero, homo, todo eso está fuera, no tiene sentido», sientes que para un musulmán no sería tan fácil y esperas que Paul lo desafíe en esta área. Pero, como muchas cosas en esta película, no se dice y te sientes estafado por un guión que convenientemente ignora ciertos problemas y abandona a los personajes por sus propios medios.
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